Leiter: Karlheinz Herrmann

Es gibt viele wunderbare Fotografen, die ihre Bilder überwiegend in BLACK & WHITE präsentieren. Die Altmeister wie Ansel Adams oder Van Ho präsentierten noch mangels verfügbarer Alternativen in B&W, unsere Zeitgenossen wie Sebastiano Salgado, Tom Jacobi, Ragnar Axelson, Alain Schaller, Gabriele Croppi, Julia Anna Gospodarou aber aus der Überzeugung, dass der Verzicht auf Farbe ihren Bildern eine gesteigerte Intensität verleiht.

Schwarz-Weiß-Bilder sind in aller Regel reich an feinen Grauwertabstufungen, reines Weiß und reines Schwarz sind für das Auge nicht differenzierbar und kommen allenfalls punktuell vor. Es sind die Grauwerte, die ein gutes Bild auszeichnen. Der Umgang mit Licht und Schatten, der lokale tonale Kontrast und die selektiv eingesetzte Bildschärfe sind es, die den B&W-Bildern eine Tiefe und Intensität verleihen, die anders nicht zu realisieren ist.

Bei der Umsetzung von Farbe in Schwarz-Weiß überlagern sich die Tonalitäten von Farbe (Hue), Helligkeit (Luminance) und Sättigung (Saturation). Es ist die Kunst des Fotografen bei der Belichtung, in der nachfolgenden Bildbearbeitung und im finalen Druck stimmige Resultate auf das Fotopapier zu bringen. Software Presets können eine Hilfe sein, ersetzen aber nicht das Wissen um die Sachverhalte und eine konsistente Arbeitsweise.

Alle am Thema interessiertenTeilnehmer werden einen informativen, unterhaltsamen, ja „farbigen“ Abend zum Thema B&W-Photography haben - mit Bildern, die auf Farbe verzichten können.

 Was dich erwartet: 

Einführung in die Schwarz-Weiß-Fotografie

• Altmeister und Zeitgenossen: Erfahre, wie Fotografie-Legenden wie Ansel Adams und moderne Meister wie Sebastiano Salgado und Julia Anna Gospodarou Schwarz-Weiß-Bilder nutzen, um die Intensität ihrer Aufnahmen zu steigern.
• Die Kunst der Grauwertabstufungen: Lerne, wie feine Grauwertabstufungen und der gezielte Einsatz von Licht und Schatten deine Bilder lebendig und ausdrucksstark machen.

Techniken und Tools

• Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie: Erhalte einen Überblick über die aktuell verfügbare Software und die wesentlichen Tools, Presets und Styles in Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One Pro, DXO und Affinity.
• Workflow: Entdecke, wie ein zielgerichteter Einsatz der Tools und ein konstanter Arbeitsablauf reproduzierbare und beeindruckende Ergebnisse ermöglicht. Less is more!

Praktische Übungen und Beispiele

• Bildbesprechung und Bearbeitung: Bringe deine eigenen Fotos mit und diskutiere sie mit den anderen Teilnehmern. Gemeinsam werden wir Beispiele besprechen und bearbeiten, um das Gelernte direkt in die Praxis umzusetzen.

Wir freuen uns auf dich und deine kreativen Ideen!